El arte gráfico sigue pasando por una prensa.

Emmanuel López López es un grabador Oaxaqueño nacido en 1984, vive y trabaja actualmente en la ciudad de Guadalajara, es un artista visual participante de ya varias exposiciones y bienales nacionales, acudí a él con motivo de realizar unas cuantas preguntas, él es uno de los artista visuales vigentes de la joven escena nacional de la gráfica en el país de la que actualmente se crea y configura en base a procesos no convencionales del grabado y de la estampa, la tradición con la fusión de estas nuevas metodologías de creación tecnológica, sin limites claros entre disciplinas como el dibujo o la instalación dan como resultado una hibridación que a fin es una solución de procesos gráficos re configurados, ya no solo por la disciplina precisa del grabado y la estampa, la fusión de nuevas metodologías de creación son híbridaciones y por lo dicho a voz de este artista visual, es evidente que su formación se ha conjugado mucho por procesos tradicionales,que incide tanto en la producción como conceptualización de su trabajo, Emmanuel necesita una prensa de grabado, y yo lo encuentro al lado de una, en un taller con olor a tintas y solventes, Emmanuel responde unas cuantas preguntas, después de pedirle la entrevista y dejar un celular en la mesa a forma de grabar nuestra conversación, lo primero que le pregunto es: 

¿Cuantos años llevas formándote como artista visual?

Cuando inicié formalmente los estudios de arte en el 2004 me metí en un taller de artes plásticas en Oaxaca, el taller estaba enfocado a la pintura, la escultura, la cerámica  y a la gráfica, yo curse los talleres de litografía y dibujo, el grabado lo vine a conocer a partir como del 2006 pero ya en la carrera de artes plásticas en la ciudad de Guadalajara, desde el 2005 a la fecha, es como ya me he desarrollado en mi producción gráfica, en cuanto a lugares de formación y producción he asistido a talleres de litografía, en Oaxaca (los que mencioné); en talleres de producción más particularmente con el pintor Alejando Herrera, también, trabaje con un grabador Oaxaqueño que se llama Juan Alcázar y las otras formaciones o cursos han sido más por medio de libros y de personas que están involucradas con la gráfica contemporánea.

¿Cuál de estos espacios de formación, ayudo más a tu producción y/o a tu formación?

Creo que las dos partes, tanto la parte oaxaqueña, como la parte jalisciense, en la parte jalisciense lo que hay es que los grabadores o impresores tienen muy buena mano para la cuestión del oficio de la impresión, Oaxaca lo que tiene es muy buena mano pero para su creación, entonces trate de unir las dos formas, creo que si se ha ido depurando muy bien y se conjuga muy bien y es un resultado realmente muy satisfactorio para mi producción gráfica, yo soy de Oaxaca, me vine a estudiar a la Universidad de Guadalajara, como te mencione, había estado en el taller de artes plásticas, es un taller abierto, pero la enseñanza que tiene es que son maestros con los que generas producción y están activos en el medio, el taller funciona más teórico que practico y en la licenciatura vemos los dos.

¿A nivel profesional en que dificultades te has visto involucrado?

Yo creo que el principal obstáculo que hay para desarrollarse en las artes gráficas es tener un espacio donde producir artes gráficas, creo que es el primer factor que le complica a uno, tener un tórculo o poder asistir a un taller y ahí estar produciendo, creo que es lo principal para alguien que se dedica a la producción gráfica, ya en cuestión de exposiciones yo creo que hay muchos lugares al que pueden acudir, en mi caso ya siendo estudiante metiéndome a bienales de artes gráficas, entonces es así como uno se va desarrollando para las exposiciones.

¿Crees que tu formación ha sido autodidacta o mucho de lo que aprendiste fue por medio de un instituto?

Desde mi punto de vista no existe la parte autodidacta porque aunque no hayas ido a la escuela siempre acudes a los libros o a alguien que estudio, la parte que me ha ayudado es la investigación de la gráfica

¿Qué te parece la actual gráfica en México, que estados crees que tienen más producción o están más vivos en este rubro?

Al hablar de una gráfica actual creo que el Distrito Federal lleva la punta, pero también tenemos otros estados que también están buscando esta parte de decir aquí estamos y estamos produciendo, del Distrito Federal luego le sigue Oaxaca, la verdad es un estado de gráfica con muchos talleres tanto de grabado como de serigrafía,  hasta lo experimental o lo digital, luego le siguen los que están a las orillas del estado de Jalisco, por decir Michoacán, Colima, Zacatecas, Aguascalientes, Guanajuato, esos talleres son muy productivos, y que lo curioso de esto es de que son estados que están alrededor de Jalisco, y Jalisco no es todavía tan fuerte en esta parte de la gráfica, en el norte he visto tanto que monterrey como Tijuana se están desarrollando muy bien en este ámbito, están en desarrollo o en proceso de buscar y decir aquí también estamos haciendo gráfica, del distrito federal luego le sigue Oaxaca, con muchos talleres como el de gráfica o serigrafía o ya más experimental.

“La Sirenita”

 La Sirenita es un cuento originalmente creado por Hans Christian Andersen en el año de 1837, la verdadera historia, que recreada por Disney, fue llevada a estreno en el año de 1989 en Estados Unidos, es una versión animada que no rescata ciertos simbolismos de su original; de final feliz, de príncipe y princesa, es la ya característica forma en la que Disney dispone el desarrollo de sus animaciones orientadas a un público infantil y joven, es un sistema que genera y generó gran atracción en los años noventa.

Por otra parte del creador H. Andersen, se habla de su renuencia por escribir historias de hadas y una de las especulaciones sobre la creación que lleva a este escritor a realizar una historia así, se dice, es por el amor que sentía a Edvard Collin, su amigo cercano, investigación que parece recaer más en una especulación; pero que en todo caso y dejando de lado que la Sirenita sea una historia de elementos vivenciales del propio autor, me interesa hablar del impacto y del mensaje de esta historia, desde la figura de la Sirenita, y sus connotaciones en la forma representación de la mujer, lo veo como problemática en tanto al contenido que pretende ser de impacto educativo, el cuestionamiento seria si los valores que se infunden o que se agregar en base a estos arquetipos presentados en la historia, deberían realmente de corresponder a la forma en la que se quería pensaran y actuaran las jóvenes generaciones, Bettelheim afirma que mediante los cuentos de hadas el niño va conociendo, con alegorías adecuadas a su modo de aprehender el mundo, la cruda realidad de la vida[1].

Me parece problemática cualquiera de las dos versiones del cuento, de la cual pareciera la realizada por H. Andersen la más dolorosa.

La Sirenita una mujer joven que posee una gran belleza y una hermosa voz, instantáneamente es capaz de someterse a perder todas aquellas cualidades por un anhelo a una persona que no parece corresponderle, renuncia a la posibilidad de volver a hablar, a cantar, a emitir palabra alguna, también tendría que someterse a sentir un dolor permanente en las piernas al tocar el suelo, condenada a sufrir para tener la posibilidad de estar en tierra, más aparte caerá en ella una condena, si no logra obtener el amor de ese hombre será por siempre convertida en espuma de mar, destinada a un azar, a un incierto hecho que no está en sus manos, la sirena convertida en mujer conoce el yugo del amor, y el sufrimiento se convierte en su patrimonio. En los relatos contemporáneos, como en las leyendas antiguas, el hombre es el héroe privilegiado[2], mientras que la mujer, al asumirse como lo inesencial, al aceptar una dependencia total, se crea un infierno. Lo simbólico dentro de los valores éticos e incluso religiosos, son sobre todo mayormente visibles al final de las dos versiones ya anteriormente mencionadas, en una se encuentra el valor moral de la lealtad al otro, que deja vivir al sacrificarse, como en la versión original, ya que las hermanas de la sirenita llegan ofreciendo a ella un puñal con el cual la condena de convertirse en espuma de mar se revocara al matar al príncipe, pero ella no es capaz y condenándose a muerte se convertirá en apacible espuma de mar, que tocara los pies de su amado, como un alivio y espera eterna de contacto se lanza al mar, sentenciándose a ella misma, pero las hadas de los vientos llegan y le dicen que será parte de ellas, que por sus buenas acciones en trescientos años será por fin inmortal y tendrá un cuerpo. Carácter religioso, moral, ético, que también se ve al final de la película realizada por Disney, un final de boda religiosa, con un sacerdote, con la Sirenita realizando las acciones correctas, pero me pregunto si este es un final que aliviaba a las generaciones que veíamos esta película, yo ahora que lo pienso me parece un mensaje totalmente alterado al ideal de la libertad o del hacer las cosas a pesar de los obstáculos a atravesar, aunque he de decir que la Sirenita en algún tiempo era de mis películas preferidas…

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[1] Hermógenes, Bastarrica. (1998.) Simbología de los cuentos de hadas tradicionales, revista Graffiti, Uruguay, pag. 2 

[2] De Beauvoir, Simone, (1972)  El segundo sexo- Ed. Siglo XX Buenos Aires, pág. 97

Mi día ordinario

La mayor parte de los días despierto entre seis veinte y seis cuarenta, creo que eran quince a las siete al levantarme de mi cama, recordé lo que soñé por la noche, pero para estas horas son puras imágenes difusas. Tengo la costumbre de verme al espejo a los primeros minutos de levantarme, descubriendo mi cabello alborotado, entro al baño a lavarme la cara, cepillarme, salgo a vestirme y ponerme zapatos (hago esto mientras escucho las noticias de la tele), dejo en mi mochila lo que no debería olvidar, frecuentemente bajando las escaleras recuerdo lo que me falta por llevar, así que casi siempre regreso por algo, pero antes de subir de nuevo las escaleras para tomar mi cámara (lo que se me olvidaba hoy),  pongo a funcionar la cafetera y el tostador, pero hoy solo me dio tiempo de tomar una naranja, de dejar croquetas a mi perro y salir corriendo, así que camino unas ocho cuadras, tomo un camión y saludo al chofer, le doy mi dinero, me voy a la parte ultima porque sé que me bajaré pronto, timbro y bajo, cruzo una avenida, paso mi tarjeta de estudiante, veo a gente atiborrada esperando a que pase algún camión, no todos vamos muy temprano, si no tomo este no llego a tiempo, pero decido esperar porque esos apretujones no son agradables (aunque quizás solo quiero decir que tuve el control de haberme quedado), para entrar hay gente dispuesta a lanzarse al camión en cuanto se abre la puerta, me ha tocado ver gente que ya iba en camino pero sale expulsada de tan apretada que queda con el arribo de personas desesperadas o egoístas, u obesas, o atiborradas con su múltiples pertenencias; cuando al fin logro entrar a uno de los vagones me escabullo entre la gente, escucho esa música extraña que proviene del camión, creo que pretenden amenizar las mañanas con eso (al menos ya no son como los antiguos anuncios que pasaban del gobierno, ahí todos repoblábamos); saco mis audífonos, la verdad es que no me gusta tráelos cuando voy en la calle, siento que me puedo perder de cosas o que me quitan atención, pero como hoy, hay días en que deseo escuchar algo elegido por mí, así que escucho unas cuatro canciones, llego a la estación de San Juan de Dios, camino hasta llegar a Cabañas, han de ser unas cinco calles, casi siempre me apresuro y esquivo a quien pueda, llego a mi clase donde el maestro nos explica sobre teorías del arte "bastante cuestionables", como dice él, lecturas de hace más de doscientos años, a decir verdad, siempre me pregunto porque no vemos cosas más actuales, pero en fin, hay quienes dicen que para comprender bien algo hay que entender sus principios, cuando salí después de un par de horas me dirigí a otra de mis clases donde la maestra me hace hablar de mi proyecto de gestión, les explico y mis compañeros me dan su opinión sobre mi proceso, eso me hace estresarme más al salir de clases, me doy cuenta que tengo muchas cosas por hacer el resto de la tarde y aun me queda una clase de cuatro horas, clase de fotografía, desayuno un café y unas galletas, pasan cuatro horas de las que solo dos puedo decir que son bien aprovechadas, salgo estresada de ahí y me dirijo a mi casa por la misma ruta de la mañana, paso a la tienda por un jugo, saludo a los vecinos,  me doy tiempo para hacer de comer, escucho algo de música, me contacto con mi familia, les pregunto porque no llegaron, termino comiendo sola, me doy un tiempo para descansar pero recuerdo que tengo que hacer mi tarea para algunas clases, mandar unos correos, editar algunas fotos de mi trabajo, recordar hacer la propuesta para tal beca, recordar escribir para tal convocatoria, hacer labores en redes sociales como parte de mi servicio social, seguir escribiendo a los lugares a gestionar para saber cuándo me darán respuesta para mi proyecto y logro hacer algunas cosas,  menos obtener respuesta del Museo y de la galería,  así paso la tarde sentada hasta la noche, me siento cansada, hablo por teléfono con mi novio quien también se escucha muy cansado, solo nos decimos buenas noches, ya desvelada me baño, me seco el cabello y me acuesto a dormir.

La violencia a la mujer se lee en letras chicas

De forma mediática es frecuente ver noticias sobre la violencia hacia las mujeres, el feminicidio, la desigualdad de género y sobre problemáticas relacionadas, es común escuchar en la radio algún anuncio que pretende informar el problema haciendo mención de las alarmantes estadísticas, es común escuchar spots que abordan el tema, programas de televisión, mesas redondas en las que se encuentran políticos, antropólogos, sociólogos, activistas etc. Pero también se siguen escuchando noticias de muertes de mujeres a manos de algún familiar, igual la violación o la discriminación laboral, pero ¿qué sucede cuando hay indicios de violencia discriminativa hacia las mujeres en los medios?, el uso del lenguaje sexista, llega a ser también alarmante o violento, porque demuestra que culturalmente se pasan por alto, actualmente ciertos usos como connotaciones y acepciones sexistas en el uso del lenguaje (verbalizado o escrito), llegan a evidenciar una arraigada violenta práctica social a partir de que éste el lenguaje, se resguarda históricamente como una más de las formas de dominación ejercida, que reproduce una normalización de la violencia institucionalizada hacia la mujer, ya sea por intolerancia, indiferencia o por asociaciones inconscientes que por tradición preconciben o asimilan una carga de actitudes y aptitudes de lo que debería de ser una mujer, también de lo que se cree que debe ser un hombre, basados en complejos conceptos ideológicos y culturales, por lo cual los roles de género están definidos por fuerzas sociales, por convenciones y creencias relacionadas con el momento económico, político y cultural que se vive en determinado contexto, así relacionando esto con mi entorno inmediato, desde mi particular punto de vista en México lo complejo o diverso de la existencia de violencia hacia las mujeres como problemática social supone un uso afianzado en prácticas residuales y/o constituidas en un resistente machismo patriarcal y que al ser tan complejo como resistencia dentro de nuestra cultura, las aseveraciones al problema en concreto serian difíciles de encontrar entre tantas vivencias diversas y fenómenos sociales. La ineludible realidad que podemos ver tras cifras que evidencian la problemática, resultados oficiales que emergen de pruebas estadísticas realizadas por instituciones como la Secretaría de Salud (en 2010) en la que revela que cada año son violadas alrededor de 120,000 mujeres, una cada cuatro minutos; de las cuales, sólo alrededor de 14,000 denuncian la agresión, según datos de la extinta Secretaría de Seguridad Pública, y sólo 2,000 llegan a sentencia. Ahora, en base a datos de hace tres años CONAVIM afirma que las mexicanas son víctimas de homicidios cada vez más crueles, esto se debe por un análisis realizado por datos que reporta la Secretaría de Gobernación, en los que asegura que la agresión a mujeres ha crecido hasta 400%, y así con este panorama, en donde la mayoría de los países latinoamericanos, prevalece la idea de que el hombre es superior a la mujer en todos los ámbitos se pronostica que al menos una de cada tres mujeres del planeta será golpeada, violada o sufrirá abusos de otro tipo en el curso de su vida, según el Fondo de Desarrollo para la Mujer de las Naciones Unidas; las problemáticas sociales que suceden desde la colectividad, tienen sus variantes, que pueden ser de distinta índole y con determinadas características que se viven de distintas formas.

Grupo Suma, un antecedente sobre la gráfica expandida, la política y el arte en México.

El Grupo Suma conformado por artistas de la ciudad de México en los años setentas reconocían la necesidad de manifestar su propia postura política, visibilizaban su opinión difundiendo y haciendo su trabajo en espacios públicos, en las calles los transeúntes se topaban con estas manifestaciones asociadas a temas de los que no eran ajenos, ya que en esta década en la Ciudad de México se vivía la indignación social debido a los hechos violentos del 2 de octubre de 1968 y del 10 de junio de 1971. La violencia, la opresión se escuchaba y vivía constantemente, afectaba (como hasta ahora) de forma global: regiones, ciudades y países, sobre todo era notable lo que sucedía por las dictaduras militares, por el régimen político de la época, eran tantos hechos que se vivían de manera global, que recaían en la posición de la ciudadanía ante el estado y ante la figura política; los conflictos no se hacían esperar y en base a esto, surgieron movimientos de toda índole, este grupo de jóvenes artistas del Grupo Suma eran en su mayoría estudiantes de San Carlos, que en su necesidad de experimentación su propósito era también, el buscar salir ya no a las galerías y ni a los museos, para ellos era necesario el vínculo con las personas al momento de trabajar, o su reacción al ver su trabajo, su subjetividad individual pasaba a ser publica, ya que una forma de decir y manifestar su posición política, salían a proclamar sus derechos realizando protesta con textos panfletarios, consignas de todo tipo y para todo motivo de protestas, su arte estaba ligado a lo que se vivía en aquel entonces, no se permitían alejarse de su contexto, sino que se acercaban y le hacían frente en tanto a actitudes o búsquedas a través del arte, reflexionaron en tanto al uso de distintos medios y formas de creación, su trabajo es un antecedente sobre el arte público y político. Sus manifestaciones artísticas eran realizadas a través de medios gráficos y pictóricos alternativos, de la gráfica destaca sobre todo el uso de esténcil, de esta forma podía ser reproducida una imagen en un gran número de bardas, de pisos, de letreros, realizaban también intervenciones en periódicos, entintaban coladeras, pisos, bombas y las estampaban en papel, el término de  la gráfica alternativa se refiere a un proceso del grabado y de la estampación mediante un nuevo marco referencial discursivo y técnico, se puede  crear a partir de la base teórica y técnica del grabado convencional, estas diferentes técnicas proponen por ejemplo la realización de una obra sin tener que apelar a una gran inversión o a maquinaria sofisticada, un cumulo de técnicas hibridaciones de procesos innovadores y no convencionales.